黒沢清監督作品『トウキョウソナタ』を鑑賞。

舞台は東京、線路沿いの一軒家に住む4人家族。

それなりに威厳を保っているサラリーマンの父親、かいがいしく家族の世話にあけくれる専業主婦の母親、毎日好き勝手にやっている大学生の長男、そしてそれなりに素直にスクスクと育った小学生の次男（ボク）。一見平凡だけれど平和な毎日。

ところが父親をはじめ、それぞれに家族に言えない秘密や悩みができ、家族は崩壊へと向かっていく。

物語の軸は「ボク」こと次男の健二だけれど、父親の存在がとても大きく感じられた。父親の帰りが遅いと母親（妻）は寝ず（うたた寝はしていたけれど）に待っていたり、晩ご飯に家族がそろっていたら父親の「キッカケ」があるまでみんな箸を持たないし、こういっては語弊があるかもしれないけれど、けっこう威張っている。

ボクの秘密であるところの「ピアノ教室にこっそり通う」のも、長男がアメリカの軍隊に入隊してしまうときに勘当同然になってしまうのもすべてこの父親の所為でもある。だからこそ彼の「秘密」であるところの「リストラ」はとても家族には言えなかったのであろうなと想像できる。父親の威厳を保つためにも。

そして若干の虚無感と不満を抱えながらも常に家族が「つつがなく」暮らせるよう縁の下の力持ちに徹する母親。崩壊寸前の家族であったが、ある事件をきっかけに彼女にも「秘密」ができてしまう。しかしそれが家族の再生へとつながっていく。

黒沢監督が「次に出演してもらうときは絶対主役でやりたかった」（公式サイトより）という父親役の香川照之はさすがの存在感で、ある意味昭和を引きずった世代の男の強がりなところとか弱いところ、そして少々可愛らしいところを熱演。母親はキョンキョンこと小泉今日子が演じたわけですが、彼女とはかけ離れたところであるところの専業主婦であるものの、その役どころの中に秘めたるエキセントリックな部分が表面化したところで一気にその輝きをはなち、心にストンとくるものがあったのでありました。女優小泉今日子ここにあり。

役所さんは相変わらずオイシイ役どころでした。エキセントリック！

あらすじ

健康機器メーカー、総務課長として働く佐々木竜平は、人事部に呼び出され、リストラを宣告される。突然の出来事に、呆然としたまま帰宅するが妻、恵にリストラされたことを言い出せなかった。夕食時、小学校6年生で次男の健二はピアノを習いたいと言い出すが、竜平は反対。翌日から、会社に行くフリをして、毎日ハローワークへ通っていた。ある日、大学生の長男・貴が、世界平和のためにアメリカの軍隊に入りたいと言い出す…。トウキョウソナタ – goo 映画

作品データ

タナダユキ監督、蒼井優主演『百万円と苦虫女』を鑑賞。

短大を卒業後、就職するでもなくフリーター生活の鈴子は自立しようと家を出るが、ある事件をキッカケに実家生活に逆戻り、そのせいで地元にも居辛くなり「百万円を貯めたら家を出る」と宣言し実行。

人と関わることで痛い目に遭い続けていた鈴子は、彼女なりの処世術として「百万円を貯めては居場所を捨てていく」生活を始める。

鈴子は言う「自分探しなんてしたくない、探さなくたってここにいますから」。

彼女が彼女であるがゆえに遭ってしまう不幸から逃れるかのように転々と居場所を変えていっても「ついてくる自分」、自分が変われるかどうかなんてことよりも、どうしようもない十字架を背負ったかのような「苦虫顔」でいるしかない現実。そこから逃げていくばかりの生活。

でも行く先々では痛い目に遭うばかりではない、ちょっと優しくされたり褒められたりもする。戸惑いながらも少しずつ鈴子は成長していく。

映画のラストではキッチリと「今までの自分」にケリをつける鈴子、ほろ苦くもあるけれど清々しかった。

あらすじ

短大を卒業後、フリーターをしている鈴子は、バイト仲間からルームシェアを持ちかけられて実家を出る事にした。しかしひょんな事から事件に巻き込まれ、警察沙汰に。前科者になってしまった鈴子は、「百万円貯まったら出ていきます」と家族に宣言し、バイト掛け持ちで懸命に働く。やがて実家を出た鈴子は、とある海辺の町にたどり着く。海の家で働き始めるが、貯金が百万円貯まると、あっさり次の土地を目指して旅立つのだった…。百万円と苦虫女 – goo 映画

作品データ

スタジオジブリの最新作、『崖の上のポニョ』を鑑賞。前評判は賛否両論、環境がどうとか、倫理的なところがどうとか。

正直どうなのよ・・・と思いながらも、やはり「オール手描き」×宮崎駿をメインの目当てに観てまいりました。

映画開始早々から、現実社会が舞台のようで、でもちょっと違和感のある描写が目白押しで「？？？」となるも?そこここで書かれているような親子で呼び捨て？とかなんで魚なのに髪生えてるの？とか?、そこにこだわっていてはいかん作品なのだと気づいてからは、「ポニョは妖精」「あの現代日本の港町に見える町は未知の島」等々・・・脳内で矛盾や野暮な大人目線から置き換えることに成功。

それ以降は「ポニョポニョ」と楽しめましたよ。おわり。

・・・というのは冗談で、つづき。（ネタバレあります)

物語は人間の男の子・宗介に一目ぼれした魚の女の子・ポニョが人間になりたがり、まわりがお膳立てして一件落着。これだけ。

しかしながらポニョは魚の子というよりは海の子、形体は魚のようでも母は海の女神だし父は元人間。ポニョが宗介に会いたいがために借りた「魔法の水」はおそらくもともとの大本の「地球の生命の水」なのでしょう、太古の昔、そこから微生物ができ、(すっとばして)魚になり、(さらにすっとばして)やがて人間へと進化してきているわけで、ともすれば人間もみんな「魚の子?」であるともいえる。

ポニョが持ち出した「魔法の水」によって現代と太古が入り乱れて大混乱になり海に沈んだ町は太古の魚が悠々と泳ぎ・・・となると、ポニョが魚から人間に変身ではなく、この混乱の中ものすごい速さで進化（生物学的上）したと考えるなら、それもありかと思えたり。

その「魔法の水」（生命の水）に対して、進化のために海を汚染した人間は悪かといえばそうでもなくて、ポニョが海に捨てられたビンに嵌れば助けるし、大津波に町がのまれても抗うことなく助け合って逞しく生きていこうとしていたり、底意地が悪い人など誰一人出てこなくて。人間も捨てたもんじゃないよ、と思わせてくれたり。

とかなんとか改めて思ってみたりしたのでした。

それでメインのお目当ての「オール手描き」ですが、やはりすごかったです。おそらくこの映画の一番の見せ場であろうポニョが引き起こした津波のシーン、「うねうね、サッパーン」のタイミングが絶妙で、でも手描き感がたっぷりで迫力があるんだけどどこか愛らしいというか、懐かしいというか。「千と千尋の神隠し」にも坊の暴れるシーンや「パプリカ」の夢の行進のシーンも思い出したけれど、やはり全然違う。

また、それ以外のシーンでも、その色彩に、オリジナリティあふれるキャラクターに風景にずいぶん感心させられました。日本アニメの手描き力はすばらしい。

音楽はもはや「座付き作曲家」といってもいい久石譲、良くないわけないじゃない。

難しいこと考えないでも楽しめる、難しいこと考えてもそれなりに考えられる。野暮は言わない・考えなければ、十分楽しめる作品です。

あらすじ

海を臨む崖の一軒家に住む5歳の少年・宗介は、瓶に入り込んで動けなくなっていたさかなの子・ポニョを助けた。一緒に過ごすうちにお互いのことを好きになる2人だが、ポニョの父親・フジモトによってポニョは海へ連れ戻されてしまう。それでも宗介を想い、人間になりたいと願うポニョは、妹たちの力を借りてフジモトの蓄えた魔法の力を盗み出し、再び宗介の元を目指すが……。崖の上のポニョ – goo 映画

作品データ

『スイミング・プール』『8人の女たち』のフランソワ･オゾン監督による初の英語劇、20世紀初頭のイギリスを舞台にロマンス小説作家として時の人となったヒロイン・エンジェルの成功、凋落、破状のドラマ。

エンジェルは「父親は実は由緒正しい貴族だった」という妄想に耽り、彼女が恋焦がれてやまない夢の象徴（地元の有力者のものであろう）「パラダイス」という名のお屋敷に大勢の使用人を従えて住むことを夢見てきた。

しかし現実はというと彼女が忌み嫌っている「パッとしない地味な境遇（英国の片田舎で、小さな食料品店の2階に母親と住む）」で、そんな生活とはまったくの無縁。ところがいつしかその妄想はあふれる想像力となり、彼女は夢中で一代ロマンス小説を書き上げ、大成功をおさめるところとなる。

エンジェルは常に自信満々で高慢ちき、どちらかというと「お近づきになりたくない」タイプ。でもそれは成功をおさめる前もおさめた後も、そして凋落していっても変わらず、 「彼女の想像の中」での「由緒正しき貴族」のあり方としてその姿を貫き通す。

それを象徴するエピソードとして、エンジェルが初めて出版社に持ち込んだ小説が評価され、ロンドンまで出向くこととなるが「表現が強烈すぎる」などいわゆる「大人の事情」で修正を出版の条件として出されてしまう。そこでエンジェルは迷うことなく「単語ひとつ、コンマひとつ変えない」と言い放ち出て行く。せっかくのチャンスを棒にふることも厭わずに。（その際は発行人側が折れ、彼女の主張は通り、発行の運びとなり大ベストセラーとなる）

成功をおさめたエンジェルは自信をより深め、流行も手伝ってか次から次へとベストセラーを生み出すこととなり、とうとう「パラダイス」を手に入れるまでになる。

やがて、彼女の熱心な崇拝者という詩人ノラが現れ、画家であるその弟エスメに出会い一目ぼれ。エスメは女性関係にはめっぽう評判が良くないが、ここまでくるともうエンジェルには怖いもの無し。一気に結婚までこぎつける。

何もかもが順風満帆に見えたが、第一次世界大戦が始まると一気に運命が狂いだす。

しかし、戦争がというよりは惚れた相手が悪かった。

まったくといって社会経験も恋愛経験もないエンジェルにエスメは手ごわすぎる相手だった。一目ぼれして他が見えなくなったエンジェルはエスメの存在で自身の非凡な才能を信じてただ書き続ける、ということが出来なくなってしまう。エスメを知ってしまったことでエスメ無しでは「夢の世界」の完成はないのだ。

皮肉にもエスメは最後までエンジェル自身にはまるで関心がなかった。しかしエンジェルは彼女の「夢の世界」にエスメを 据えることが出来たとずっと信じ続けるが、そうではなかったと結末には知るところとなる。しかももっと皮肉な現実とともに。

稀代の勘違い少女の壮大なるメロドラマ。

あらすじ

1900年代初頭の英国。16歳のエンジェルは田舎町で小さな食料品店を営む母親と２人暮らしのつましい暮らしから目を背け、大時代なロマンス小説の執筆に情熱を傾けていた。やがて自らの出自さえ書き換えてしまうほどの類い稀な想像力と文才で一気に人気作家への道を駆け上がる。幼い頃から憧れていた豪邸パラダイスを買い取り、ノラという有能な秘書も得たエンジェルは、ノラの弟で孤高の画家エスメと恋に落ちる。エンジェル – goo 映画

作品データ

あらすじ

大臣のヴァンサンは、ある日突然辞任に追い込まれ、仕事も住む家も愛人も失ってしまう。別れた元妻にも相手にされず、行き場を無くした彼を迎え入れてくれたのは老いて尚頼れる母と昔の友人たちだった。地位も財産も関係なく、仲間たちと飲んで食べて歌って過ごすうちに、今まで気づかなかった小さな喜びや、素敵な出会いが巡ってくる。色んなものを失ってはじめてヴァンサンは自由気ままに人生を謳歌し始めるのだった。（ここに幸あり – goo 映画）

作品データ

まず興味深かったのは作品中の各国の文化(慣習)の違い。
モロッコでのアメリカ人（あるいは欧米からと思われる旅行者たち）の少し横暴にもみえる態度、各国間の事情と民間人の温度差。
モロッコでの官の民に対するの扱いが酷であったり、またメキシコでは陽気かつ大雑把でなにもかもがワイルド。
若干の皮肉や風刺がこめられていたのか、人がいらだったときや切羽詰ったときに垣間見せる本性のようなところを見た気がする。

タイトルのバベルは少しでも神に近づこうと、実現不可能な天に届く塔を建設しようとした人間が神の怒りをかい、全世界へ散らされ、言語をバラバラにされたという『バベルの塔』の逸話から。世界のあちこちで争いが絶えず、また「個」が尊重されるあまりに隣人や親子でもコミニュケーションが難しい現代社会と重ね合わせている。

作品中ではそんな独りよがりの思い込み、思いやりに欠けたすれ違い、そしてほんの少しの運の無さが引き起こす残酷な結末は天罰さながらではあるけれど、まだそれで終わりではなくて。
そこから生まれる新たな希望と、つむぎだされるであろう次の物語の兆しに救われる。
過去作品でも人間の愚かさや皮肉な運命を描き続けているイリャニトゥ監督の一つの集大成かもしれない。

作品データ

映画『ブラッドダイヤモンド』を鑑賞。
「ブラッド・ダイヤモンド」とは紛争ダイヤモンドのことで、シエラレオネなど内戦地域で産出されるダイヤモンドなどが反政府組織によって採掘されたもの。
そのダイヤモンドは国際市場に不正に紛れ込んで出回り、反政府組織の外貨獲得とそれによる武器購入が広く行われている。
ダイヤモンド採掘の労働力は暴力で制圧した町村からの強制連行された人々で、その非人道的行為も大きな問題となっています。

あらすじ（ブラッド・ダイヤモンド – goo 映画より）
アフリカ・シエラレオネ共和国。反政府軍組織RUFに捕まり闇ダイヤの採掘場で強制労働を強いられていたソロモンは、作業中に大粒のピンクダイヤを発見。 再び家族と暮らすために危険を承知でそれを隠すが、直後に政府軍によって捕らえられてしまう。一方、刑務所で巨大なピンクダイヤの話を耳にしたダイヤ密売 人のアーチャーは、その在り処を聞き出すために、同じ刑務所に収監されていたソロモンを釈放させよう画策し…。

映画は大粒のピンクのダイヤを軸に、アフリカで生まれ育った元兵士のダイヤ密売人アーチャー（レオナルド・ディカプリオ）、RUFに村を襲われ家族とはなればなれになり強制労働を強いられるソロモン（ジャイモン・フンスー）、紛争ダイヤの真相を追うアメリカ人ジャーナリストマディー（ジェニファー・コネリー）の3人のそれぞれの物語として進んでいきます。
作品中、もっとも衝撃的なのはRUFの手当たり次第な残虐行為と、また襲った村からさらった少年たちを訓練し武装させ、大きな戦力としてまた新たな村を襲い･･･というループ。（作品中は出てこなかったが、実際は政府軍側にも少年兵がいたらしい）
全く何が目的なのがよくわかっていない（であろう）子どもが平和な村を繰り返し襲い残虐行為を繰り返す様はそら怖ろしく、哀しい。本当に観ていて辛かったです。
ただ、いろんなところでも語られていますが、この作品はやはり映画。深いテーマを軸にアクションとサスペンスのテイストをふんだんに盛り込んだドラマであり、アーチャー（レオ）の超人的サバイバル能力でさえ、彼の生い立ちをしっかりと描いているのでリアリティがありました。実際を知らないのもあるけれど。
またアメリカ人ジャーナリストのマディー（ジェニファー・コネリー）が、単なる賑やかしというか彩りとしてのキレイどころかと思いきや、クライマックスにしっかりと問題提起をするためのキーに。これはけっこう意外でしたが、なかなか良く出来ているなと思ったところでした。
アフリカの紛争といえば『ホテル・ルワンダ』（このブログ内の記事）もそうだったけれど、この作品もヘビーすぎるテーマながら万人に向けて判りやすくかつ飽きさせず、でもしっかりと問題を正面から描く、こういう作品はもっと広く観てもらいたいと思います。
（参考サイト：世界ダイヤモンド会議「紛争ダイヤモンド」について）

読んだ方も大勢いるだろうが「ヘル」という筒井先生の新作は内容もさることながら、後半の語り口が狂騒を煽るがごとき七五調なのである。読んでいるとどんどんリズムに乗って浮かれてくるようであった。ヘルは地獄というより煉獄という不可思議な世界で展開する不思議なエピソードの数々は是非ご一読をお勧めする。

妄想の七「夢にキャッチ」より引用。

監督も言っているように、ブンチャカブンチャカした音楽とその節回しとが、観ているこちらまで催眠術にかけようとしているような、呪文のような独特の趣でカラフルで毒々しい「悪夢のパレード」を盛り上げているのです。
比較的小さい劇場で観たのですが、なかなかの迫力でした。あれ大きなスクリーンだとうなされそうだ･･･。
もう一つ印象的だったのは声優陣で、ここ近年、アニメ映画の大作といえば人気俳優や女優が声をあてているケースが多い中、この作品ではほぼ全員が声優が本業のキャストであったこと。（しかもただひとりの本業俳優である江守徹もナレーションや声優としてのキャリアが豊富なのでもちろん申し分がない。）
本業じゃない人の声あてというのは「意外といいじゃん」な場合と「やっぱ無理あるよね･･･（つーかヘタ！）」な場合とよく言っても半々、いや後者のほうが多いんじゃ･･･と常々思ってるので、そういった意味でも「安心して」観ていられました。もちろん本業じゃないから即NGとも思わないけれど、妙な圧力で無理やりやって欲しくないなというのが一番です。